苗绣，作为中国苗族传统手工艺的瑰宝，已被列入国家级非物质文化遗产名录。它以独特的针法、绚丽的色彩和深厚的文化内涵，成为中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。

苗绣的工艺源远流长，可追溯至古代苗族先民的日常生活与祭祀活动。绣娘们以针为笔、线为墨，在布料上勾勒出自然万物与神话传说。常见的图案包括龙、凤、蝴蝶、花卉等，每一针每一线都承载着苗族人民对自然崇拜与祖先记忆的情感。色彩上，苗绣偏爱红、蓝、绿等高饱和度色调，通过对比与渐变，营造出强烈的视觉冲击力，体现了苗族热情奔放的民族性格。

在技法上，苗绣分为平绣、挑花、锁绣等多种形式，其中挑花技艺尤为精湛，无需底稿，全凭绣娘的心算与经验，绣出对称而复杂的几何纹样。这种技艺不仅要求手法娴熟，更需对苗族文化有深刻理解，因此传承往往依靠口传心授。

如今，苗绣绣品已从传统的服饰、背带扩展至家居装饰、时尚配饰等领域，成为连接传统与现代的桥梁。许多设计师将苗绣元素融入当代设计，既保留了非遗文化的精髓，又赋予其新的生命力。苗绣的传承仍面临挑战，如年轻一代兴趣不足、机械化生产的冲击等。为此，政府与社会各界积极推动保护措施，例如设立非遗工坊、举办展览与培训，鼓励更多人了解并参与苗绣的传承。

苗绣不仅是苗族文化的象征，更是全人类共同的文化遗产。它用丝线编织出历史的脉络，提醒着我们珍惜并传承这份指尖上的艺术。